La joven artista presenta una instalación y una serie de fotografías donde procede a la búsqueda de los sentimientos íntimos del sujeto en los que el miedo se manifiesta. En este sentido la exposición supone un ejercicio de introspección artística. La formulación del problema se hace así, a través del arte, con la intención de alcanzar un análisis personal y una visión lúcida del tema. Nada humano le es ajeno y demuestra una vitalidad y creatividad muy emotiva. El hilo conductor que articula la exposición, los miedos, los suyos, los nuestros, plantea el miedo en la "normalidad" y también en la "situación". Con esta la palabra los pensadores de la Universidad de Varsovia han dado nombre a su experiencia, utilizan la palabra "situación" para referirse a la Polonia sometida bajo la dominación comunista.

"Miedo a la miseria, la enfermedad, la oscuridad, la soledad, la muerte…", dice María en sus notas. La soledad da título a la fotografía "A solas", se ofrece de forma trágica en "Ahorcada", reflexiva en "Cautivo", amenazante en "Extraño", etc.
El miedo (lo que uno siente) se muestra en el rostro de esas pequeñas figuras de plastilina, el pavor ante una situación de alarma, la del perro que amenaza y otras muchas. También nos habla de actitudes y acciones que se llevan a cabo en un estado extremo (por ejemplo el suicidio), donde el miedo es "situación espiritual", "un miedo que atenaza constantemente", que no sólo es una vivencia psicológica sino un estado del ser. Lo característico de la "situación" es que "no se sabe cuándo se va a salir de ella: la situación comporta cierta desesperación". De ella habla María cuando escribe en sus notas "la desesperada situación vital" y "La deformación física y psicológica de unos personajes en un mundo abocado a la catástrofe y la decadencia".

Estas figuritas de plastilina, un material ingenuo, infantil, que ella misma modela con sencillez, nos despiertan recuerdos de infancia. Al igual que en Kai Althoff, que modela figuras de arcilla o esculturas en cartón, en su obra los materiales y métodos empleados contrastan con el contenido psicológico y social al que hacen referencia. Ambos comparten la estética postmoderna de los escenarios donde ubican sus personajes. Cables eléctricos, bombillas, cartón, papel, retales de tela o rejillas de ventilación bastan para crear un lugar para sus figuras y una atmósfera de acuerdo con ellas. Ocasionalmente, es la atmósfera la que da vida a la imagen, mientras que la figura permanece ausente, tal es el caso en "Descanso".

Podemos ver la tragedia de La vida es un sueño de Calderón (la tragedia del rechazo de lo inmediato) en estas referencias postmodernas que María comparte con otros artistas: imágenes aparentemente banales, extraídas del mundo ordinario, pequeñas escenas con figuras de plastilina o de arcilla (Kai Althoff), o bien con objetos de arcilla o de goma (Peter Fischli y David Weiss), donde son frecuentes los juegos de escala (Keith Edmier, Peter Fischli y David Weiss), utilizados ya por los surrealistas (Magritte, y antes por Odilon Redon) y también por los artistas pop (Claes Oldenburg).